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《濯缨沧浪图》创作于1948年，正值张大千艺术创作的盛年阶段。这一时期他刚从敦煌临摹归来，吸收了唐宋壁画精髓，同时因抗战胜利后重返四川青城山，身心舒畅，创作状态极佳。画面以青绿设色为主，融合元人王蒙的笔墨雅致，人物与山水结合巧妙，高士闲坐船头、柳枝垂落的场景充满诗意，体现了张大千“溶古人而有我”的艺术理念。

作品描绘一位高士于江畔船头闲眺的场景，构图疏密有致：近景水草丰茂，柳枝垂落船身；中景人物衣带飘逸，神情自若；远景青山隐现，水面如镜。张大千运用松秀的笔触与苍润的墨色，船围的蓝绿与柳叶的花青色相互呼应，既得元人逸韵，又通过细腻的线条和色彩对比展现自然生机。画中“濯缨”典故源自《楚辞》，隐喻高士超脱世俗的情怀。

“沧浪濯缨”典出屈原《渔父》，画面通过高士临水独坐的形象，既表达对“清浊自适”哲学思考的致敬，也暗含张大千本人对传统文人精神的追求。题识“清波明镜净，自唱沧浪词”进一步强化了画面与古典文学的联系，将绘画提升至诗画一体的境界。

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作为张大千中年力作，《濯缨沧浪图》代表其融合敦煌壁画与宋元传统的成熟风格。2013年上海道明拍卖会上，同题材成扇作品以414万元成交，而大尺幅原作更受海内外藏家追捧。此类作品多被列为国家文物局限制出境的重要文化遗产，市场稀缺性显著。

张大千被徐悲鸿誉为“五百年来一大千”，其山水画兼收南北宗之长，此作即体现了他从临古到创新的跨越。晚年虽以泼彩闻名，但《濯缨沧浪图》中的工写结合与诗意表达，奠定了他在20世纪中国画坛的宗师地位。

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